Nielson Soares
Choreografie/Kostüm
Ein Triumph für die Klassische Ballettschule Sous-Sus
Glanzvolle Erfolge beim Landeswettbewerb „Jugend tanzt“ NRW
Am 30. November 2025 nahm unsere Schule am renommierten Landeswettbewerb „Jugend tanzt“ NRW in Wuppertal (Deutschland) teil – ein Tag, der in unserer Geschichte hell erstrahlen wird.
Austragungsort:
Haus Wuppertal – Festsaal der Rudolf-Steiner-Schule
Schluchtstraße 21, 42285 Wuppertal
Unter der Leitung von Katia Alves de Alencar, Inhaberin und Künstlerische Direktorin, präsentierten unsere jungen Tänzerinnen und Tänzer ein herausragendes Maß an künstlerischer Reife, Präzision und Bühnenpräsenz.
Zwei erste Plätze – zwei unvergessliche Momente
Unsere Compagnie errang gleich zwei Goldauszeichnungen in den klassischen Kategorien:
Kinderkategorie Klassisches
Ballett – „Equinoxe“
Jugendkategorie Klassisches Ballett – „Gavotte“
Choreografie/Kostüm: der brasilianische Meister Nielson Soares
Diese Auszeichnungen würdigen nicht nur den außergewöhnlichen Einsatz unserer Schülerinnen und Schüler, sondern auch das engagierte künstlerische Konzept unserer Schule.
Ein Erfolg, der uns weiterträgt
Mit Stolz blicken wir auf einen Wettkampftag zurück, der Talent, Disziplin und künstlerische Vision vereinte.
Ein Sieg für unsere Tänzerinnen und Tänzer. Ein Sieg für Sous-Sus. Ein Sieg für die Kunst.
„Equinoxe“
Nielson Soares
Choreografie/Kostüm
Equinoxe entsteht aus der Betrachtung jenes Augenblicks, in dem Licht und Schatten sich im vollkommenen Gleichgewicht begegnen. Inspiriert von dieser feinen Schwelle zwischen den Jahreszeiten entwirft Nielson Soares eine Welt, in der die Lebenskraft in viele Richtungen gleichzeitig zu erwachen scheint – als wäre jeder Körper ein kleiner Kosmos in Bewegung.
Die jungen Tänzerinnen verkörpern das Wesen dieses Phänomens: Ihre Kostüme, von farbigen Linien durchzogen, erinnern an leuchtende Strömungen, an unsichtbare Wege, auf denen das Leben zirkuliert und sich verwandelt. Jede Geste, jeder Übergang spiegelt jene fragile, helle Harmonie, die den Equinox auszeichnet: ein Moment, in dem nichts dominiert und alles nebeneinander besteht; ein präziser Augenblick, in dem die Natur in vollkommener Symmetrie atmet.
In Equinoxe feiert die Choreografie diese zarte Übereinstimmung von Innen und Außen. Die kindlichen Körper – noch durchsichtig in ihrer szenischen Reinheit – offenbaren die Schönheit des Gleichgewichts, die Ruhe des Übergangs und das Versprechen einer Welt, die sich mit jeder Jahreszeit erneut erneuert.
Das von Nielson Soares für Equinoxe entworfene Kostüm verkörpert sichtbar die Idee eines Körpers, der von leuchtenden Kräften durchströmt wird. Auf einem weißen Grund – rein, fast astral – entfalten sich geschwungene Linien in verschiedenen Farben, wie Energieströme, die die Figur von den Füßen bis zum Kopf durchziehen. Diese Linien sind nicht bloße Dekoration: Sie erinnern an eine innere Bewegung, an ein Erwachen des Lebens, an jene vibrierende Spannung, die dem Gleichgewicht des Äquinoktiums vorausgeht.
Die klare, geschlossene Silhouette lässt den Körper der Tänzerin zu einer lebendigen Fläche werden, auf der sich diese Energien gleichsam sichtbar fortbewegen. Die funkelnde Krone, einem Kranz aus kleinen Sternen oder Lichtsplittern ähnlich, vollendet das Konzept: Die jungen Interpretinnen tanzen nicht nur das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten – sie tragen es auf sich und strahlen es aus.
So verwandelt das Kostüm jede Tänzerin in eine „leuchtende Achse“, einen Punkt, an dem Farbe, Bewegung und Harmonie zusammenfließen: genau das, was Equinoxe als seine choreografische Essenz offenbart.
"Gavotte "
Nielson Soares
Choreografie/Kostüm
In dieser Schöpfung nähert sich Nielson Soares der bach’schen Gavotte als einer körperlichen Architektur, in der die zurückgehaltene Eleganz des Barockrepertoires vorherrscht. Die Choreografie entsteht aus gemessenen Fortbewegungen, weichen Drehungen und einer Raumführung, die Öffnungen und Schließungen abwechselt – als folgten die Tänzerinnen einer unsichtbaren Geometrie, die jede Bewegung ordnet.
Die Arbeit sucht nicht nach Dramatisierung, sondern nach der Offenlegung der strukturellen Klarheit der Musik: kurze Phrasen, präzise Vorwärtsgänge, leichte Rücknahmen und eine Dynamik, die zwischen Höflichkeit und Lebhaftigkeit oszilliert. Die jungen Tänzerinnen führen Sequenzen aus, die den spielerischen Geist des französischen Tanzes des 17. Jahrhunderts evozieren, jedoch geläutert von allem Übermaß – verwandelt in eine körperliche Konversation, in der jede Geste der inneren Logik des Taktes folgt.
Das Ergebnis ist ein Werk, das das barocke Gleichmaß feiert: Anmut ohne Affektiertheit, Sanftheit ohne Mattigkeit und eine Leichtigkeit, die die technische Präzision nie preisgibt. Gavotte erscheint so als eine Studie über Ordnung, Musikalität und Verfeinerung, in der die Bewegung mit derselben Klarheit gezogen wird, mit der Bach seine musikalischen Linien meißelt.
"Gavotte "
Kostümdesign von Nielson Soares
Für "Gavotte" entwarf Nielson Soares ein Kostüm, das von der höfischen Ästhetik des 18. Jahrhunderts inspiriert ist und für junge Tänzerinnen frisch und lebendig interpretiert wurde. Die Kostüme verbinden Rosé- und Lilatöne mit weißen Akzenten und erinnern an die Leichtigkeit und den feinen Stil der historischen Gesellschaftstänze.
Das Design zeichnet sich durch eine elegante, strukturierte Silhouette aus: ein formschönes Mieder, das die klassische Haltung unterstützt, weit schwingende Röcke aus mehreren Volantschichten sowie dekorative Details aus kleinen Schleifen und floralen Applikationen. Diese Elemente erzeugen bei jeder Drehung eine lebendige Optik und unterstreichen die musikalische Klarheit der Musik Bachs.
Das Ensemble vermittelt Eleganz ohne Strenge und ermöglicht zugleich Bewegungsfreiheit und Präzision. Es ist ein Kostüm, das nicht nur die Bühne bereichert, sondern auch den Geist der Choreografie widerspiegelt – ein Zusammenspiel aus Anmut, formaler Klarheit und einem Hauch französischen Charmes.
